Villa Romana-Preis
Der Villa Romana-Preis ist der älteste Kunstpreis in Deutschland und wird seit 1905 verliehen. Den Preis erhielten Künstlerinnen und Künstler wie Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Georg Baselitz, Anna Oppermann, Michael Buthe und viele weitere, die die Kunstgeschichte der Moderne geprägt haben. Verliehen wird der Villa Romana-Preis jedes Jahr an vier Künstlerinnen und Künstler, die in Deutschland leben. Für die Dauer von zehn Monaten steht ihnen ein Studio-Appartement im Künstlerhaus Villa Romana in Florenz zur Verfügung und sie erhalten ein Barstipendium. Ausstellungen in Florenz und in Deutschland stellen die Werke der Preisträgerinnen und Preisträger vor. Am Ende ihres Aufenthalts konzipieren sie gemeinsam eine Publikation.
Seit den 1920er Jahren unterstützen die Deutsche Bank und ihre Stiftungen die Villa Romana als Hauptförderer. Die Villa Romana ist damit das älteste von der Deutschen Bank und ihren Stiftungen geförderte Projekt. Ein weiterer langjähriger Hauptförderer ist die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.
Projektname:
Villa Romana-Preis
Projektpartner:
Villa Romana e. V. ⇒
Förderlaufzeit:
seit 2005 (zuvor Förderung durch die Vorgängerstiftungen)
nächste Termine:
27.06.-19.07.2020 | Ausstellungsreihe #UNFINISHED TRACES mit Lerato Shadi “Batho ba me” ⇒
25.07.-16.08.2020 | Ausstellungsreihe #UNFINISHED TRACES mit Jeewi Lee “re” ⇒
22.08.-13.09.2020 | Ausstellungsreihe #UNFINISHED TRACES mit Christophe Ndabananiye “11° 40′ S 27° 29′ O” ⇒
19.09.-11.10.2020 | Ausstellungsreihe #UNFINISHED TRACES mit Viron Erol Vert “Ich mag keine Ausländer, aber bei dir ist es was anderes.” ⇒
Preisträgerinnen und Preisträger 2020
Özlem Altin
Studierte 2000 bis 2003 an der ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten, Arnheim und 2004 bis 2006 am Piet Zwart Institute, Rotterdam. 2007 gründete sie den Verlag für Künstlerbücher Orient Press, Berlin. Özlem Altin nahm an der letzten Berlin Biennale 2018 teil und wird 2019 auf der Istanbul Biennale vertreten sein. Seit mehr als zehn Jahren stellt sie international aus. 2019 widmet ihr Kunst Meran eine Einzelausstellung, 2015 zeigte u. a. das Witte de With in Rotterdam eine monografische Ausstellung, 2010 die Fondazione Morra Greco in Neapel. Zudem war sie in sehr vielen Gruppenausstellungen vertreten, z. B. 2013 in Das Ende des 20. Jahrhunderts, Hamburger Bahnhof, Berlin und in Salon der Angst, Kunsthalle Wien. In Italien stellte sie u. a. 2010 in der NOMAS Foundation in Rom und 2016 in der Galerie SpazioA in Pistoia aus.
Lydia Hamann & Kaj Osteroth
Seit 2007 arbeiten Hamann & Osteroth als Malerinnen-Duo und befragen stereotypisierende Zuschreibungen, dominante eurozentristische Fiktionen, eigene Erfahrungen und Spielräume kollektiver Praxis. Kaj Osteroth studierte bei Stan Douglas an der Universität der Künste, Berlin. 2008 beendete sie ihr Kunstgeschichts- und Ethnologiestudium an der Freien Universität Berlin. Lydia Hamann studierte Kunstgeschichte und Kulturwissenschaften, bevor sie an der Weißensee Kunsthochschule in Berlin bei Katharina Grosse, Antje Majewski und Judith Hopf studierte. 2019 nehmen die beiden u. a. an der Ausstellung Histórias Feministas / Feminist Histories im MASP, São Paulo, teil. 2018 waren sie auf der Berlin Biennale vertreten, 2017 mit Feministischer Kunstunterricht bei dem Festival The Future is Female in den Sophiensälen Berlin.
Alice Peragine
Studierte bis 2016 bei Michaela Melián an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. 2010 schloss sie mit einem Bachelor of Arts in Kunstgeschichte/Bildende Kunst an der Universität Greifswald ab. 2019 beschäftigt sie sich in einer Ausstellung im Kunstverein Dresden mit Mobilitäts- und Sicherheitstechnologien, im vergangenen Jahr war sie an dem Forschungsprojekt Dear Humans (TU Dresden mit Altana Galerie, Dresden) beteiligt wie auch an der Bangkok Biennale. 2016 nahm sie am Hamburger Performance-Festival What Time Is It on the Clock of the World? teil, 2015 an der Ausstellung mit Symposium Don‘t touch, touch screen in den Kunst-Werke Berlin. Seit 2016 arbeitet Alice Peragine in verschiedenen Kontexten mit der Corporation of People‘s Situations (COPS), so 2019 bei der Transmediale, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 2018 im Künstlerhaus Dortmund, 2017 im Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg.
Amelia Umuhire
Lebt als Künstlerin und Filmemacherin in Berlin. 2015 schrieb und verfilmte sie ihre erste Webserie Polyglot, bei der sie in Berlin und London entwurzelte junge Künstler aus Ruanda mit der Kamera begleitete. Die Serie wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt, so z. B. beim Tribeca Film Festival und Geneva International Film Festival. Ihr experimenteller Kurzfilm Mugabo (2016) geht in Kigali der Frage nach, wie man in seine Heimat zurückkehren und mit der Vergangenheit umgehen kann. Er wurde u. a. beim Blackstar Film Festival ausgezeichnet und wird derzeit in Nordamerika u. a. am MOCA Los Angeles und dem Smithsonian African American Film Fest gezeigt. 2018 produzierte Amelia Umuhire das Radio-Feature Vaterland für den Deutschlandfunk, das die Geschichte ihres Vaters Innocent Seminega erzählt, der von Hutu-Extremisten umgebracht wurde. Anfang 2019 hatte sie ihre erste Einzelausstellung bei Decad Berlin.
Ausstellung Seeds for Future Memories
Gruppenausstellung u. a. mit Arbeiten der Villa Romana-Preisträgerinnen Lerato Shadi und Judith Raum in der ifa-Galerie Berlin (Juli bis August 2019)
Ausstellung Supplica per un’ appendice
Arbeiten der Villa Romana-Preisträgerinnen Jeewi Lee, Anna Möller, Eske Schlüters und Lerato Shadi im Kunstraum München (April bis Mai 2019)
Ausstellung Preisträgerinnen und -träger 2019
Arbeiten der Villa Romana-Preisträgerinnen und -träger 2019 in Florenz (Februar bis März 2019)
Ausstellung Would Have Been | Open Studios
Arbeiten der Villa Romana-Preisträgerinnen und -träger 2018 und Gastkünstlerinnen und -künstlern in Florenz (September 2018)
Villa Romana
